封晶在作画 受访者供图

封晶为十四运设计的特许商品“锦灰堆” 受访者供图

　　“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得相符。”诗中所描写的，是我国书画史上一种特殊的画种——“锦灰堆”。如今，这一面临失传的传统技艺被西安女娃封晶唤醒。她创作的“锦灰堆”文创丝巾，成为入选十四运特许商品中唯一的非遗产品。

　　“锦灰堆”又名八破图，也叫“集破”“集珍”“打翻字纸篓”，属于国画艺术工笔类的特色画种。正如其名，“锦灰堆”的产生也别有一番趣味。相传，“锦灰堆”的产生始于元初的绘画大家钱选。一次醉酒兴起，钱选将当天散落在饭桌上的吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鱼刺等，信手绘成一幅横卷。旁人见了，个个称奇，随即挥笔题款“锦灰堆”。

　　多数人或许对“锦灰堆”这个名字十分陌生，但封晶却对其情有独钟，应该说一见钟情。十几岁时，她在一位老收藏家手中见到一幅“立体画”，当时她还不知道这就是“锦灰堆”。“第一次看到不同元素堆积在一起的三维立体画作，我以为是粘在一起的，还用手小心地摸了摸，没想到是平的，竟然是画上去的。简直太神奇了！”

　　自此，神奇的“锦灰堆”种子埋在了封晶心里。上大学后，她找来各种文献资料学习。

　　封晶说，“锦灰堆”的这种艺术表现形式，突出特征可以概括为一个“破”字，要画出破碎、翻卷、重叠、玷污、撕裂、火烧和烟熏等古旧样貌，给人以古朴典雅、耐人寻味的感觉。同时，残缺的文字和图案，还给人以更多的想象空间，也平添了一丝遗憾之美，而这些也是“锦灰堆”艺术的魅力所在。

　　知道“锦灰堆”面临失传后，封晶对她的爱愈加浓烈。

　　“锦灰堆”可追溯的第一代传承人是陕西马子云先生，于1919年在北京琉璃厂碑帖铺庆云堂学得金石拓和“锦灰堆”，后任故宫博物院研究馆员和国家文物鉴定委员会委员，传第二代茹小石。

　　封晶师从茹小石，成为第三代“锦灰堆”传承人，并成功将其申请为书画类的非物质文化遗产。

　　她将历朝历代残缺的古砖、瓦当、钱币等金石，通过复杂的重叠堆栈拓印构成画面，再慎重配画、题字，让破碎的金石重新焕发艺术价值。

　　镂之金石，琢之盘盂，仍难以千古长存。而独属中国的“传拓”技艺，却以一纸一墨，让金石不朽。

　　十四运作为目前国内规格最高、规模最大、竞技水平最高、辐射带动作用最强的综合性运动会，其特许商品的面世必然也是公众关注的焦点。首批公布的特许商品中，封晶设计的“锦灰堆”丝绸文创一亮相，便备受瞩目。

　　封晶说，这方“锦灰堆”丝绸文创是专为十四运创作的，采用陕西具有代表性的大雁塔、兵马俑等传统元素，将秦砖汉瓦、碑石拓片等陕西特有文化符号，与十四运的设计元素巧妙结合，融会贯通。既有传统又有创新，动静结合，洒脱不羁。

　　“西安作为古丝绸之路起点，是连接世界与中国文化交流的原点，也是欧亚大陆多元化文化汇聚交融的中心，‘锦灰堆’作为陕西境内唯一的国画类非遗项目，此艺术形式与丝绸相结合的文创礼品，是传统文化的提炼和升华。”

　　之所以制作成方巾，既有其美观性也很实用。“方巾既可以作为运动员和志愿者的手腕汗巾，又可作为陕西独特礼品带往世界各地，为丝绸之路再续前缘。”

　　由于绘制“锦灰堆”的技艺要求高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆，能模仿各家字体，善画花鸟鱼虫、山水人物，熟用碑拓、篆刻等绝活。故“锦灰堆”制作难度大，耗费时间长，传承者少之又少，使“锦灰堆”这一传统技艺几近走向失传。

　　面对“锦灰堆”失传的困境，封晶朝夕不倦。作为西安市非物质文化遗产保护协会的会员，她利用业余时间，在西安美术学院义务授课，并通过文献和资料的整理研究，培养传承人。如今，第四代“锦灰堆”传承人已踏着她的足迹缓缓走来。

　　“我的愿望是让更多的人了解‘锦灰堆’，喜欢‘锦灰堆’，并将它完整地传承下去，这也是我作为传承人的使命。”封晶说。（记者 马昭）