安塞民间绘画色彩斑斓、大胆写意，以浓烈的色彩、夸张的造型和质朴的情感，成为黄土地上鲜活的艺术表达方式，被誉为“东方毕加索之作”。它不仅承载着深厚的民间文化底蕴，更在新时代的浪潮中不断创新，成为乡村振兴和文化自信的重要载体。  

安塞文化艺术馆里展示的民间绘画作品 胡蓉摄影

　　“我们会剪纸，基本上就触类旁通，也会画民间画，还有拼贴画和刺绣。”安塞剪纸大师余泽玲和陈海莉向新华指数研究院的调研人员展示剪纸作品时，也拿出了自己曾获大奖的绘画作品。她们在创作的时候，其构图观念具有明显的剪纸痕迹，有的乡村妇女甚至先用剪刀剪个大致轮廓，再涂上颜色，就能创作出一副民间画来。

　　剪纸和民间绘画从某种意义上说极其相似，创作者大多没有经过专业美术训练，凭借对生活的热爱和对艺术的直觉，用心记录下陕北的风土人情。作品造型生动夸张，构图饱满、细节生动，具有很强的装饰性和象征性。与剪纸单一的色彩比起来，民间绘画可以用对比强烈、鲜艳、高饱和度的色彩，来表达更为浓郁和丰富的情感。丰收的田野、热闹的集市、传统的民俗活动等，都在笔下活灵活现，充满了浓厚的生活气息，具有极强的视觉冲击力。

　　早在上个世纪八十年代，安塞民间绘画先后在全国各地展出，其中有40余幅作品被中国美术馆收藏，7幅作品参加了法国独立沙龙美展，很早就走向了世界画坛，安塞也被国家文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。2007年5月，安塞民间绘画被列入陕西省首批非物质文化遗产名录。  

安塞剪纸大师余泽玲的部分民间画作品 胡蓉摄影

　　新一代的创作者们在保留传统风格的基础上，大胆尝试新的表现手法和题材，将现代生活元素融入作品，描绘农村电商的繁荣、乡村旅游的兴起以及乡村振兴的成果，使画作更具时代感和现实意义。绘画的时候加入装饰性的内容，使画面独树一帜。陈海莉展示的获奖作品中，有一些传统画作不常见的元素：“你看这一连串的小点点，让画面看起来更加有设计感。”通过对细节的刻画和个人情感的表达，使作品更具艺术感染力。

　　如今，安塞民间绘画突破传统的纸本绘画，还拓展到了陶瓷、米粒画、刺绣等多个领域，形成了多元化的艺术形式，也吸引了众多国内外游客前来观赏和学习，成为文化交流的重要载体。学校将民间绘画纳入课程之中，让孩子们从小接触和了解这一传统艺术，培养他们的兴趣和爱好，将这一优秀的传统文化传承和发扬下去。  

安塞民间绘画进校园 胡蓉摄影

　　安塞民间绘画在传承中不断创新，在发展中不断绽放光彩。它不仅是中国民间艺术的瑰宝，更是陕北人民精神文化的象征。随着更多年轻人的加入和创新思维的注入，安塞民间绘画继续以其独特的艺术魅力，讲述着陕北大地的故事，传递着陕北人民的情感与梦想。(胡蓉)