在西安这座十三朝古都的暮鼓晨钟中，藏着穿越千年的文化回响。当秦腔的吼唱撞碎暮色，当皮影的光影跃动舞台，当微缩社火在指尖翻转……这些穿越千年的非遗技艺便在古城的肌理中悄然苏醒。他们在时光的淬炼中沉淀，在传承人的坚守中延续，在时代的激荡中创新，这些非遗技艺成为了三秦大地的独特文化印记。日前，记者走进西安市各区县，探访这些流传千年的非遗技艺。

户县社火研习所内展示的微缩社火作品

　　户县微缩社火 指尖上的非遗奇观

　　每到过年，户县社火那热闹的场面就让人们兴奋不已。户县社火距今已经有2000多年的历史，以芯子社火为代表的户县社火已经是陕西省首批非物质文化遗产。

　　在西安鄠邑区，除了热闹非凡的大型社火表演，还有一项令人惊叹的非遗技艺——户县微缩社火。它以精湛的工艺、精巧的构思，将宏大的社火场景浓缩于方寸之间，宛如一幅幅立体的民俗画卷，在指尖绽放出别样的艺术魅力，诉说着千年社火文化的另一种传奇。

户县社火研习所内展示的微缩社火作品

　　走进位于鄠邑区草堂镇的户县社火研习所，让人忍不住惊叹：往日热火朝天的社火场面，竟在这里可以一览无余。锣鼓队、秧歌队、芯子社火形态各异的造型让人大开眼界。“我们这里摆放着近200件户县微缩社火，按照真人表演十分之一的比例进行微缩还原，就是要让传统社火能够永‘保鲜’”。户县社火研习所负责人、户县社火传承人宋志荣介绍道，为了能让社火表演这项民间艺术不“封藏”，让传统社火能够流传下来，2009年他和户县社火传承人曹静香、何东继率先设计制作了户县微缩社火，从此一发不可收拾。“我们现在手工制作了大概千余个作品。”曹静香说。

　　展示区，微缩社火“杨门女将”极为显眼，13个手掌大的人物从上到下排成5行，服装头饰各不相同，头饰上点缀的珍珠、衣服上的点缀极为精致。“这个作品从设计到服装、兵器，再到制作完成我们三个人用了一个多月的时间，每一个人物都是戏曲中形象的还原，包括服装都是四层不减，从头饰到服装再到手中的兵器，都是由我们自己设计、手工制作完成的。”   

曹静香、宋志荣、何东继创作的微缩社火“杨门女将”

　　户县社火传承人曹静香介绍，微缩社火其制作工序极为复杂，从构思设计、材料选取到精细制作，每一步都凝聚着团队的心血。曹静香介绍道，制作过程中，首先要根据主题设计造型，确定人物、场景的比例和布局；接着用木头、铁丝、钢丝等搭建骨架，塑造出基本轮廓；随后以细腻的黏土或橡胶塑造人物面容，再以布、绸等料来设计制作服装；用珍珠、彩线等制作头饰、装扮，最后以颜料精心化妆，为人物赋予鲜活的色彩；最后将各个部件组合，搭建出完整的场景。一个巴掌大小的微缩社火作品，有时甚至需要耗费数周甚至数月时间，足见其工艺的精细与繁复。

　　户县微缩社火虽“微”，却将社火的精髓展现得淋漓尽致。

宋志荣在户县社火研习所内介绍微缩社火作品

　　“我们设立了‘户县社火研习所’，在这里展示的微缩社火对大众免费开放，它是对传统社火文化的另一种延续与记录。”宋志荣说，通过微缩社火，那些经典的社火故事、独特的民俗风情得以永久留存，成为后人了解历史文化的珍贵资料。

　　唐流彩 水与色交织的千年绮梦

　　以水为墨，以彩为魂，在水面上演绎着千年的风华绝代，这就是源自唐宋年间的传奇艺术——唐流彩。走进雁塔区非遗项目唐流彩代表性传承人张双敏的工作室，一件件色彩艳丽、花纹奇特的唐流彩作品引人注目。

张双敏在创作中

　　唐流彩，曾名“水画”“墨池法”，唐宋时期，凭借“流沙笺”的独特风姿风靡一时。“唐流彩在古代主要是用来装点纸张的背景花纹，所以古人的审美是很在线的。”张双敏介绍道。

张双敏创作的唐流彩作品

　　将调配好的颜料轻轻滴入水中，瞬间，色彩如灵动的精灵，在水面上自然流动、交织、融合。看似一切在不经意间发生，实则为制作者的精心设计。此时，张双敏手持画锥、画梳等工具，宛如一位画家，精准地引导着色彩的走向。画锥轻点，勾勒出细腻的线条；画梳轻梳，梳理出丰富的纹理。不一会儿，水面上便呈现出如梦如幻的图案，或如繁花盛开，或似星辰闪烁，最后，再以纸、帛、丝、绢、瓷器等载体敷于其表面拓印而成，一件独一无二的唐流彩作品就此诞生。

张双敏在水中作画

　　“传统的唐流彩制作技艺，复杂而严苛，从水溶液的调配，到颜料的色彩搭配；从画锥画梳的使用技巧，到图案拓印的精准把握，每一步都需要全神贯注，容不得半点差错。”张双敏说道，想要掌握这门技艺的基本技巧，往往需要耗费三到五年的时光，这使得许多人望而却步。

　　出于对唐流彩的痴迷，张双敏四处拜师学艺，潜心研究，不断汲取传统技艺的精华。如今她深知，要让唐流彩在现代社会焕发生机，就必须突破传统的束缚，勇于创新。

张双敏创作的唐流彩作品

　　“我将传统的矿物质颜料替换成学生常用的绘画颜料，简化了制作步骤，降低了学习门槛，让唐流彩不再是高高在上的艺术珍品，而是成为人人都能参与的趣味创作。”张双敏介绍道，如今，初次接触唐流彩的人，也能在短时间内完成一幅作品，感受这门古老技艺的独特魅力。

　　在创作过程中，张双敏还积极拓展唐流彩的载体。不再局限于纸张、瓷盘、扇面等传统媒介，棉布、丝绸、皮革、帽子、鞋子……生活中的一切都成为了她创作的灵感源泉。

张双敏创作的唐流彩作品

　　同时，张双敏紧跟时代潮流，充分利用线上平台传播唐流彩文化。从基础技法教学，到创意作品展示，让唐流彩打破了时间和空间的限制，从一个小众的非遗技艺，逐渐成为备受关注的文化热点。

　　汪氏皮影 在创新中续写光影传奇  

　　有一种独特的艺术形式在光影之间演绎着千年传奇，那便是汪氏皮影。“三根竹能文能武，一片皮呼圣唤贤”，作为国家级非物质文化遗产，汪氏皮影承载着深厚的历史文化底蕴。

汪海燕在汪氏皮影传承基地制作皮影

　　走进碑林区书院门汪氏皮影传承基地，汪氏皮影的第四代传人汪海燕正在忙着皮影制作。这里一小块天地别有洞天，从耳饰到书签、从摆台到墙挂，处处可见色彩艳丽、雕工精细的皮影。从12岁起就跟着父亲做皮影，一做就是二十余年。如今，汪海燕凭借自己的努力，守护着祖辈传承的手工技艺。

　　“制皮、雕镂、敷色、缀钉……制作一个皮影需要24道工艺，没有点耐心很难坚持下来。”汪海燕介绍，一个作品承载了时间的印记和技艺的传承。

汪海燕正在制作皮影

　　“汪氏皮影通常选用3至5年的上等秦川牛皮作为原材料，因为其质地坚韧、纤维细密，制成的皮影在耐用性与质感呈现上都极为出色。”汪海燕说，刚取来的牛皮，需经过复杂的处理，才能变得薄如蝉翼却坚韧无比。

　　雕刻环节，汪氏皮影以“推皮走刀”这一独特技艺闻名于世，而仅练习“推皮”基本功，就得花费数年时间。

汪海燕创作的皮影“穆桂英”

　　作为汪氏皮影第四代传人，汪海燕一方面关注技艺的传承，同时，她也在思考古老的技艺在新时代下如何能够创新发展？“之前一提起皮影大家就知道皮影戏，现在我们想让皮影有更多的表现元素。”

汪氏皮影与品牌合作的作品

　　创新发展的转机出现在2017年，这一年奢侈品牌爱马仕邀请汪海燕为品牌门店设计橱窗。正是这次与时尚品牌跨界合作的大胆尝试，为汪氏皮影打开了创新发展这扇窗。“当时品牌方的要求很高，其中需要一个立体皮影展示，这在之前是从来没有过的，从形式到颜色再到花纹，都是全新的挑战。”汪海燕说，跨出的第一步确实经历了一个非常痛苦的阶段，但也正是这样，让汪氏皮影有了化茧成蝶的重生。

汪氏皮影与凯迪拉克合作的伴手礼

　　此后，百达翡丽、巴宝莉、FENDI等一线品牌纷纷抛出橄榄枝，可口可乐、凯迪拉克、悦诗风吟、雪花秀等各大品牌也纷至沓来，让皮影艺术在时尚秀场和高端橱窗中大放异彩。

　　在国内，汪氏皮影与腾讯合作设计国漫IP“狐妖小红娘”皮影，与王者荣耀联动推出皮影主题皮肤，与“茶百道”联名推出哪吒系列……这些合作让皮影艺术成功“破圈”，走进了年轻人的生活，也赋予了汪氏皮影全新的文化内涵。

　　如今在抖音、B站等热门社交平台上，汪氏皮影还开设了官方账号，发布趣味短视频，皮影版迈克尔·杰克逊跳“太空步”、皮影版动漫表演等，这些视频以新颖的形式展现皮影魅力，成功点燃了年轻人对皮影艺术的兴趣，让这门古老艺术在虚拟世界中焕发出新的生机。  

　　“我们希望用这种方式，让更多的年轻人了解皮影，喜欢皮影，让非遗被更多人看见，是对非遗最好的传承，也是非遗技艺最好的存在状态。”汪海燕说，汪氏皮影的传承与创新之路将持续走下去。 

　　文/图 西安报业全媒体记者 关颖