重新登上古城舞台的《黄金婵》，也是一次对传统剧目的抢救性复排。 （尚洪涛 摄）

《黄金婵》脱胎于传统豫剧《铫刚征南》，剧情多在难度大的武戏中推进。 （尚洪涛 摄）

　　《黄金婵》，是豫剧大师陈素真在上世纪三十年代开始演出的代表性剧目。该剧脱胎于传统豫剧《铫刚征南》，改编之后的演出充分展示了陈素真允文允武、唱作俱佳的艺术特点。但正是因为《黄金婵》的武戏多、难度大，一度面临失传危机，只有片段流传至今，而想要全本演出更是难上加难。

　　西安市豫剧团将这部戏深度挖掘、整理复排，重新搬上古城舞台，是对传统剧目的一次抢救性复排。《黄金婵》讲述了东汉时期，南方群雄并立，汉将军铫期去催讨进贡，被柳州王扣押；铫期的儿子铫刚征讨柳州，路过黄桥关，和正在打猎的公主黄金婵偶遇，黄金婵心生爱慕，想放铫刚出关，两人在争斗中产生了感情。而黄金婵的哥哥黄金涛，当年被铫刚责打过，不同意妹妹的婚事。黄金婵和铫刚、柳州王一番打斗，黄金涛也认识到自己的错误，决定以国家大局为重。最终铫期被救出，铫刚和黄金婵成就百年好合，边关恢复和平。

　　这是一部洋溢着爱国主义、呼唤和平的剧目。虽然从影响力上不如陈素真的经典作品《三上轿》《宇宙锋》《梵王宫》，但它非常有自己的特点，也是一出很好看的剧目。这出剧目中，陈素真一改观众印象深刻的青衣、闺门旦印象，以刀马旦应工，剧情也与平时陈派悲剧大不相同，充满了诙谐与幽默。回想当年，《黄金婵》创排之后非常受欢迎，但因为难度比较大，后来就很少演出，陈素真把手抄剧本传给了河北邯郸东风豫剧团的李素芹。随着李素芹等老一辈演员年龄增长，近年来豫剧舞台上已经看不到全本演出了。

　　抢救濒临失传的剧目，恢复剧本很重要，但对于一部唱作并重的剧目，仅通过剧本还无法实现从文学到舞台的转化，还需要更多专业领域的加持。因此，西安市豫剧团邀请一级导演、一级演员康云翔担纲导演。康云翔虽然是京剧武生出身，但并不拘泥于某一剧种或某一技巧，而是通篇统筹，从剧情到唱词、从文戏到武戏、从表演到灯光都进行了系统化调整，剔除了其中不合时宜的内容，保留了积极向上的主干精神，增加了符合当代观众审美趣味的情节，这就让一部“老戏”在新时期重新焕发生机。

　　武戏是《黄金婵》的重要看点。剧情中，刀马旦黄金婵和武小生铫刚从偶遇相逢到情定终身，几乎都是在武打中进行的。铫期、黄金涛、柳州王的误会和矛盾以及解决，也都是在武打中展现。每一场打斗又要各不相同，从而体现人物性格、推动剧情发展，也正是在层层精彩的对战中，主人公的感情逐渐升温。

　　《黄金婵》的另一个看点，是唱腔的规范、传统。现在不少复排剧目都热衷于“加新唱段”，这本无可厚非，但新唱段应当与旧剧目风格统一，至少也得遵循传统板式，而不能由着作曲“放飞自我”。所幸剧中主演徐俊霞，师承关灵凤，而关灵凤的声腔得陈素真亲授，因此《黄金婵》的主要唱段都沿用了豫剧祥符调的旋律，这也恰恰是陈素真先生一直遵循的规范。即便个别配角用了其他调式，也都“融”在了祥符调的框架之中，体现出传统豫剧的旋律美。

　　最难得的，是西安市豫剧团的“一棵菜”精神。与许多剧团一样，西安市豫剧团也面临着人员有限、行当不全等问题，但只要一接到演出任务，整个剧团就行动起来，调整表演重新归行，需要什么就学什么，拿出手的活儿不会洒汤漏水。当然，复排《黄金婵》毕竟还要面对当下观众的“检验”。比如传统戏的创编习惯是演出时间长；复杂的剧情为了让观众群体能看懂，会有重复讲述的地方……这也需要在舞台演出和观众欣赏中逐渐磨合解决，与时俱进是中国戏曲的一个重要特征。对剧目进行符合当代观剧习惯的调整，让当代观众能看到眼里、进到心里，也会让传统戏焕发活力。

　　总体来说，《黄金婵》的复排，还是能给现在的戏曲行业一些启示。这几年，相比于新编历史剧和现代戏，改编传统戏数量并不多。但传统戏有自身的优势，比如剧本经历了岁月的洗礼和观众多年审视而比较成熟，服装道具相对广谱而节约成本、表演更趋近规范能展示演员的功底。尤其对于基本条件有限的剧团，及功底比较扎实的演员，笔者认为复排传统戏无疑是最节省成本、提高效率、弯道超车的好路径。况且，传统戏一般都提倡爱国主义、家庭和睦、与人为善等优良传统美德，也大都是“戏保人”的好剧目，值得继续发扬光大。（文 李想）