让沉睡的历史活起来 华清宫打造红色视觉盛宴《1212》

　　西安事变大型实景影画《12·12》

　　融合创新 为观众打造一场视觉盛宴

　　《12·12》大型实景影画，时长60分钟，在故事原发地演绎真实历史事件，立体再现西安事变的激荡风云。该剧将景区的山水风光、历史实景以及高科技立体舞台装置高度结合，以“影画”的叙事方式将游客和观众带回到1936年12月12日的历史场景。由于是在景区，观演方式也新颖别致，观众入场即演出开始，观众可以在舞台上和演员面对面，更能融入剧情。而演出中的逼真飞机、可随意改变形状的舞台、雪花、舞美灯光等，让现场观众有身临其境，不知今夕何夕之感。

　　该剧总导演李捍忠介绍，这是全国首创的“影画”节目表现形式，山水风光、历史实景以及高科技立体舞台装置高度结合，运用高端科技灯光、音响、机械装置设备以及多媒体投影技术、剧院技术和蒙太奇等电影表现手法，达到现代科技与文化景观融合、电影画面与舞台戏剧融合的创意效果。通过挖掘“事变”前张学良踌躇不定的思想情绪、杨虎城母子的相见、蒋介石与宋美龄通话以及刘桂五及妻子的生活细节，将“事件”的发生铺垫在当时的时代背景和事关民族危亡上，客观再现了历史原貌。

　　“整个舞台用‘钢铁结构’来表现历史的厚重，战争的冷酷和男人之间的较量。舞台中心用‘纸张’的质感来表现人们对历史的铭记和战争面前生命的柔软。舞台美术风格用现代‘解构主义’将西安城的元素分布在舞台各处。整个舞台灵动而时尚，从而打破传统历史题材的沉重感，使观众观看演出的同时既充分了解了历史事件，又享受了一场视觉盛宴。”舞美设计师冯磊如是说。

　　可以说，《12•12》突破了传统的演艺模式，是将“电影、舞台剧、话剧、绘画、多媒体”等不同类型的视觉艺术、表演艺术和数码科技跨界融合。由于演员与游客（观众）没有台上台下的隔阂而产生的距离感，这种跨界的演艺形式，也突破了传统的表演理论体系。大型实景影画的表演既遵循斯坦尼斯拉夫斯基体系的现实主义创作原则，以幕景化模拟现实场景，要求演员体验那个历史年代的生活，再现那个历史年代的生活。又合理的吸收布莱希特体系象征主义的创意理论，将舞台视为一个无场景无场次化的流动空间，强调思考生活，与游客（观众）产生意识交流，让游客（观众）在感受到历史真实感的同时，又能产生对红色旅游的特殊审美情趣和移情作用。《12·12》的创作实现了不同艺术类型之间、艺术和科技之间、景区与舞台之间的多重跨界融合创新。