白文：把文旅演艺视为生命，为其铸魂的导演

　　白文，这个陕北热血男儿，似乎来到这个世界，就是为了文旅演艺而来。在他的概念里，文旅演艺就是旅游业的灵魂，为文旅演艺铸魂是他毕生的追求与梦想。

　　他不到8岁开始学艺，做过演员、学过表演，学过音乐，学过戏曲，做过舞台杂工，睡过舞台，拉过大幕，搬过道具，挂过灯具也做过舞美设计，做过艺术团团长、做过演出外联，做过演出市场营销，学过乐器，上世纪80年代就读西安音乐学院学，后又进入中央戏剧学院进修导演专业，90年代成为中国有影响力的萨克斯风表演艺术家；上世纪90年代初，他成立了艺术团，带着大牌艺人演出走遍大江南北。1995年，他成为北漂一族，组织大型演出、演唱会。

　　2003年旅游实景剧萌芽，他成为最早的文旅演出项目导演之一。

　　伴随着旅游产业的不断发展，文旅演艺也在不断突破，而文化，已经成为文旅演艺不可或缺的元素，通过文旅演艺挖掘本土文化和传播本土文化，也成为白文的不懈追求。30年来，他成为文旅演艺的“全能”导演。

　　此前写过一篇关于他的文章，也收录进了我的文化散文集《想说就说》一书中，是从他的个性特色和人格魅力着笔，本文想尝试着从他的艺术创作方面做一些探讨。

　　文旅演艺作为市场化背景下的文化和旅游融合性产品，不仅追求形式上的新鲜，内容上的丰富，艺术上的精美，主题上的深刻，更需要强化市场性和娱乐性，不能摆起架子教育人，不能媚俗般忽悠人，也不能搞成四不像，它需要旅游剧目的策划人、编剧、导演必须立足于艺术上的新鲜呈现和游客的愉悦的观看体验，做出艺术性和市场性高度统一的作品。

　　目前全国有旅游演艺将近300台，总票房接近50亿，我国已经形成了主题公园演出——为配合主题公园而开发，只在主题公园内演出的各种演艺;实景演出——把旅游目的地真实的自然环境转变成巨型演出舞台，以当地居民和居民的日常生活、风土民情、风俗习惯等转化成艺术素材的各种演艺;独立剧场演出——在旅游目的地的专业剧场和演艺餐厅、茶馆内针对旅游人群打造的旅游演出产品，以展示当地文化特色的歌舞、戏剧、曲艺、杂技等演出形式为主的综合演艺。但总体规模较之电影等产业差距较大，市场空间依然很大。基本呈现出好的演出一票难求，差的演出门可罗雀，每年都有新的剧目诞生，都有很多演出下马，你方唱罢我登场的情形在旅游演出界司空见惯。

　　就是在这样的市场化中，异军突起杀出了一匹黑马，就是白文及其文旅演艺的制作团队。在不到15年时间内，从综艺演出直接杀到旅游演艺领域，过关斩将，攻城略地，竟然一下子鼓捣出了十余台旅游剧目。而且被誉为最接地气，最具性价比的文旅演艺导演和制作人。

　　白文导演最大的特点是善于不耻下问，他认为所有艺术家身上都有他们的优点和追求，每个人身上都有可取之处，所以，学习对于他来讲永远在路上。他与人为善，圈内很多朋友和业内大咖都给予他支持与赞赏，中国杂技家协会主席边发吉，中国著名实景剧演出创始人梅帅元，著名舞蹈表演艺术家杨丽萍，著名导演陈维亚，原华侨城演艺总导演林树森，央视著名主持人韩乔生，北京舞蹈学院著名舞美服装设计师韩春启，著名导演张纪中，中央电视台著名灯光设计师曲国军，著名电影导演范建慧，著名文化学者肖云儒等都和白文导演有过深入接触，也都对他给予高度认可。

　　他对国内外演出剧目及市场了如指掌，重要旅游演出剧目都不止一次观摩过。这就是他的特点，他的追求，他孜孜以求的梦。为了让自己增加对市场的敏感度，他1989年--1991年在中央戏剧学院进修导演专业，后又攻读北京大学、西安交大、西北大学EMBA获高级工商管理硕士学位。不辍学习，不断通过艺术实践，拜访行业领军人物，系统学习市场和艺术理论知识，使得他的思维具有逻辑上的严密性。

　　白文导演善于挑战自己的极限，每一次艺术实践都会创造一个新的高度。每一场演艺活动不仅使观众放松身心，更能以其自身深厚的文化性带给观众高品质的视觉体验，使观众感受到文化的魅力。

　　热爱舞台并长期以来身兼数职的创作实际使得白文练成了全能导演，这是他人生每一步的选择叠加而成的。上世纪八十年代白文从陕北老家到西安音乐学院学习。因为家里没有路费每次都是从老家往西安往返步行700多公里，每次都要走上七八天，上学期间不知磨破了多少双鞋。

　　他的艺术启蒙是古典音乐小提琴，学院派也是小提琴专业，后因小提琴路子太窄，加学了流行派管乐萨克斯风。在那个买不到萨克斯风也没有该专业的时代，他敏锐感觉到这是个可以解决生计的本事。于是他用饭票，从同宿舍的法国留学生那里“借”来萨克斯风，饿着肚子没完没了地练。“学过小提琴，学这个就不难。”大学毕业后，本来有一个国家专业院团的工作，他毅然决然放弃了稳定的工作与生活，继续选择学习。他师从中国第一代萨克斯风演奏家范圣琦门下。后自己成立了一个120人的艺术团开始走穴走南闯北演出。他那时候是集演出策划、编剧、导演、演员、外联、票务于一身，甚至自己去贴演出海报。艺术团曾和王昆、李双江、蒋大为、毛阿敏等大腕同台演出。

　　他带着艺术团沿着全国地毯式巡回演出，每次出去少则半年，多则一年。演出的版图越来越大，几乎走遍了祖国大江南北的乡镇城市，被业内称为“演出走遍全国第一人”。1996年，央视栏目《讲述老百姓自己的故事》，就讲过他的神奇故事。

　　深入一线的艺术实践让他更加了解市场和观众。他会提前与每个演员沟通，不管你是多大的腕，不管你自己想演唱什么歌，他都会告诉你这里的观众是什么样的人，他们的喜好是什么，然后定演出内容。

　　1995年，白文开始北漂，北京给了他更大的舞台，结识了更多的业内人士，他组织的演出越来越有影响力。演出策划、导演、经纪人，给大型明星演唱会做导演，给各地艺术节当导演……

　　将壶口瀑布搬上《延安印象》舞台。有了丰富的历练和铺垫，加上精通舞台导演和舞蹈编导的妻子赵媛的协助，他驰骋在大型实景演出领域。如今的他，懂音乐，懂策划、擅长大型舞台、实景剧、舞台剧、光影秀演出导演，制作人、执行及剧目后期管理维护都信手拈来，做得顺风顺水。这些年，他担任总导演的项目，包括大型实景神话光影秀《财鸿神韵》、时尚歌舞剧《西安之夜》、古典旅游剧《秦王宫》、大型舞蹈史诗剧《大长安》、大型新视觉时尚歌舞剧《延安印象》等；担任舞台总监及导演的项目更多，前几年他接《延安印象》时，就在想如何能让观众突破对延安的固有印象。黄土文化只是其中一环，他想到了黄帝陵、壶口瀑布、革命圣地，很快一个“三黄一圣”的主题确定，让延安印象一下子穿越古今，令人心驰神往，神鹜八荒。

　　通过精心编排的剧目，展示了延安饱含黄帝、黄土、黄河、革命圣地的多重历史文化元素；甚至做到将几千吨的水在舞台上飞流而下，形成壶口瀑布壮观场面。2018担任大型史诗光影实景剧《满秀》总制作人、导演，担任大型实景高塔光影秀《西游归来》执行总导演，担任大型实景光影秀《礼遇衢州》导演，一路走来，白文秉承着以敬仰文化，敬重艺术，敬畏市场的原则精心打造每一个文旅演艺作品，现在的文旅演出项目不断涌现，从一个镇到一个5A级景区都想把自己立体地呈现给游客，但容易一拥而上，导致质量参差不齐，泥沙俱下；但他一直坚守，做这样的项目不仅要有市场，还一定要保持很高的艺术水平，并真正能够起到传承当地文化的作用，简而言之，就是为旅游演艺铸魂。

　　在白文看来，作品的艺术质量和市场效益双重彰显才是旅游演艺的生命，这两翼缺一不可。就像鸟儿，少了一个翅膀一定飞不起来，即使某个翅膀短了一截也是不行的，会飞不高，也会飞到半路摔下来摔死。这几年因为两翼不举者死掉的不在少数。

　　白文导演始终把项目能不能做成放在第一位，把自己的利益放在后面。他坚持严守自己的费用标准，不向投资方漫天要价，在合作过的投资人中留下了很好的口碑。个别项目由于种种原因出现问题，使得投资方面临绝境，很多人都是辗转打听到他之后请他前去补台或救场，他每每只要出手，就总能得到投资方和制作人的高度认可。他是国内导演、制作人中少有的懂管理和运营的复合型人才。这得益于他几十年在市场亲自带兵打仗，在市场一线磨炼。很多项目聘请他做导演或制作人，相当于同时聘请了艺术管理总监和运营总监，项目的成功概率大大提高。

　　白文导演是一个视旅游演艺项目为生命的人，每一次的摸高，都是一次拼命的过程。他说，没有不好的作品，只有不不好的导演和制作人，没有不好的演艺项目，只有不称职的项目负责人和制作人。任何演艺项目，人选对了，项目就成功了一大半。旅游演艺是游客体验当地文化的必不可少的环节。有特色的旅游演艺成为游客的首选。旅游演艺，‘演’的应该是生动的中华文化精髓，‘游’的应该是城市背后的历史文化故事。获得游客喜爱的旅游演艺，无一不是以文化为灵魂。

　　我很庆幸生命中有这样一位敬业的好兄弟好导演，他的激情和状态时时影响到我的状态，每一次的见面总能听到他对于文旅演艺和那位大咖名家的感悟，打造高品质文旅演艺，通过文旅演艺携文化走出去，让历史站起来，始终是他不断奋进的梦想与追求。我想，这样一位有着如此旺盛生命力和激情的艺术家，哪能搞不出来好东西，他能不断地在提升中国旅游演艺事业上阔步前进才是常态。（作者：郭建兰）